Open publication - Free publishing - More gomez

video de galeria

RETRATO POR SEPARADO

OJO

NARIZ

OREJA

LABIOS

 En esta clase nos fijemos mucho más en como son nuestras partes que forman la cara y dibujarlas de forma que se parezcan.

LAND ART

El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Este arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

¿DE QUIEN SON ESTAS FRASES?

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."

"Nunca leo, veo las imágenes."

"La inspiración es la televisión."

"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's.

ANDY WARHOL

fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

En la piel de Chema Madoz

En una clase el profesor Angel nos propuso meternos en el papel de un fotografo haciendo de una foto arte, aquí mi foto que hoy en dia este tema da mucho de que hablar.

Michelangelo Pistoletto pintor Italiano y artista del objeto, y teórico del arte. Pistoletto se reconoce como uno de los representantes principales del italiano Arte Povera, su trabajo se ocupa principalmente del tema de la reflexión y de la unificación del arte y de la vida diaria en términos de a Gesamtkunstwerk.

 El artista utilizó cada vez más los requisitos diarios, banales, y lamentables para sus trabajos: El 1967 instalación Stracci del degli de Venere (Venus del Rags) es una indirecta clara hacia este arte de los pobres de la novela (povera del arte): La copia de un “clásico hermoso” aphrodite escultura puesta delante de una pila de viejos paños.